Sonic 3 / Sonic & Knuckles

Difficile de succéder à un titre aussi  immédiatement classique que Sonic 2. Avec le jeu suivant, Sega ne va pas réinventer le fond: C’est grosso modo la même chose, avec un nouvel antagoniste et seulement 6 mondes à parcourir. C’est tout! 2h de jeu en ligne droite et c’est bouclé.

Le pari de Sega, à l’époque, fut de sortir peu de temps après Sonic 3 un DLC nommé “Sonic & Knuckles”, sous la forme d’un adaptateur à fixer entre la cartouche et la console. Une fois celui-ci en place, on débloquait 8 mondes supplémentaires, et surtout la possibilité de jouer avec le vrai faux méchant Knuckles. 

Sonic 2

Avec Sonic 2, Sega va reprendre ce qui avait fait le succès de son premier jeu, et injecter plusieurs innovations majeures qui vont définir pour de bon l’identité de la série.

Première nouveauté la plus évidente : Tails! Le fidèle compagnon fait son apparition et avec lui le fameux mode 2 joueurs aussi fun que bordélique. Le petit renard est capable de voler quelques secondes, et Sonic peut s’accrocher à ses pattes pour se sortir de situations périlleuses. En jeu solo, L’IA de Tails suit Sonic tant bien que mal… en gros il meurt et réapparait à l’écran toutes les 30 secondes, c’est assez étrange au début mais on s’y fait ^^

Sonic 1

Ces dernières années, je me suis lancé un challenge un peu fou: Terminer TOUS les jeux Sonic. Et mine de rien, entre les grands classiques sur Megadrive, ceux sur consoles portables, et les très nombreux épisodes en 3D (à qualité très aléatoire), ça en fait un paquet! Je ne suis pas encore arrivé au bout, mais je pense que je suis prêt pour me lancer dans une grande rétrospective !

Le premier Sonic, paru en 1991 sur Megadrive, pose les bases de la formule qui fera le succès de la série. Manette en main, c'est décoiffant: Green Hill, le superbe premier monde, défile à 100 à l’heure. Impossible de savoir ce qui nous arrive dans la tronche, et c’est ce côté chaotique qui donne tout son charme au petit hérisson bleu.

Mon aventure solo sur World Of Warcraft

Tout a commencé sur un malentendu. En 2008, je venais de terminer le Diablo 2, et j'étais en quête d’un jeu dans le même style pour prolonger le sacrifice intégral de mon temps libre.

À cette époque, je jouais sur un Imac bas de gamme (sisi, ça a existé) totalement obsolète, et la ludothèque compatible Apple était très limitée. Plusieurs de mes proches, dont mon frère (coucou 👋) et la gérante du célèbre Flying Kebab (recoucou 👋) étaient à fond sur le nouveau gros jeu de Blizzard : World Of Warcraft. Ça avait l’air coloré et assez similaire à Diablo sur certains aspects (je vais y revenir). 

Du coup, armé d’une bonne dose d’inconscience d’optimisme, je me suis procuré le “Battle Chest” qui contenait le jeu de base et son extension Burning Crusade, en m’imaginant que je trouverais bien un réglage pour faire tourner le jeu sur mon épave.

Teenage Mutant Hero Turtles

J’ai toujours adoré les Tortues Ninja! Au début des années 90, la popularité des quatre “chevaliers d’écailles et de vinyle” était telle qu'on a assisté à une véritable avalanche de produits dérivés: série animée, films (plus ou moins réussis), figurines, costumes, bande dessinées… ainsi qu’une quantité impressionnante de jeux vidéos.

Sur console de salon, le premier jeu dédié aux tortues était Teenage Mutant Hero Turtles, paru en 1990 sur NES. C'était d'ailleurs l'un de mes premiers jeux sur la console de Nintendo. Je me souviens très bien que maman l’avait déniché dans une brocante, et gardé de côté pour Noël pour mon frère et moi (On avait aussi reçu l'excellent Duck Tales... c'était la fête! ^^).

Quake

Quake a marqué un tournant dans l’histoire du jeu de tir à la première personne. Premier FPS doté d’un moteur full 3D qui permet de créer des environnements réalistes peuplés de créatures toutes aussi crédibles, le titre d’ID software a révolutionné le genre et ouvert grand les portes (de l’enfer bien sûr) à une nouvelle génération de jeux de tir.

Dead Island

Dans le jeu vidéo, la hype peut vite atteindre des sommets assez éloignés de la qualité finale d’un jeu. Prenez Dead Island par exemple : En février 2011, le studio polonais Techland dévoile un trailer en images de synthèse mettant en scène une attaque de zombies… montée à l’envers! L’idée est brillante, bien réalisée pour l’époque, et cette courte vidéo va assurer au jeu une grosse couverture médiatique jusqu’à sa sortie, 6 mois plus tard.

Et là, le soufflé retombe d'un coup… Le jeu est il mauvais? Non, loin de là. Juste survendu par rapport à ce qu’il propose au final : Un bon défouloir saupoudré d’éléments rpg light, où l’on casse des zombies par milliers avec le cerveau en mode off (au moins, pas de risque de se le faire bouffer).

Four Against Darkness, le jeu des rolistes solitaires

Les jeux de rôle papier, c'est cool et ça permet de décrocher un peu des écrans. Mais en cette période "compliquée", c'est devenu difficile de rassembler assez de monde autour d'un table pour casser de l'orc et du troll pendant une dizaine d'heures. Heureusement, il y a une solution!

Four Against Darkness, c'est un jeu de rôle papier qui a la particularité d'être jouable en solo. Ici, pas de maitre du jeu, ni de scénario écrit à l'avance, tout est généré de façon aléatoire avec des tableaux et des lancers de dés. On pourrait s'attendre à ce que ça vire au gros bordel, mais en fait ça marche plutôt bien et le jeu est assez facile à prendre en main.